张志勇工作室——学员赵俊康2018学年度论文集

高中美术课教学模式优化创新

赵俊康

　　摘要：随着新课改的不断深入，我国教育行业呈现繁荣发展的态势。美术课程是高中课程的重要组成部分之一，高中美术课程能够提高学生的创新性思维和审美能力，为高中枯燥的学习生活增添一抹亮色。因此，在高中开展美术课对于学生的学习和发展具有良好的促进作用。然而，现阶段美术课堂的教学模式较为单一，处于不理想的状态。鉴于此，该文围绕高中美术教学模式的创新进行详细探究，以提升我国高中美术课程的教学水平。

　 关键词：高中美术；教学模式；优化建议；

　 一成不变的教学方式已经影响了美术教学质量的提高，为此，美术教师要改变教学观念，创新教学设计，为课堂教学注入生机与活力，提高课堂教学的趣味性和新颖性，激发学生学习美术的热情和兴趣。高中美术教学模式创新的目的在于培养学生的自我修养与审美能力，促进学生的全面发展。由于我国高校特色课程缺乏，必须转变固有的教育理念，运用创新模式提升学生的学习效率，为高中生的学习生活增添乐趣，帮助学生释放压力，进而提高学生的整体素质。

　　一、高中美术教学模式创新的意义

　　高中的学习面临着很大的升学压力,对于作为选修课程的美术来说一-直都没有得到学校以及学生的重视，对这一现状进行改变最为主要的还是要能够对高中美术的教学模式进行创新，从而对学生的综合素质进行提高。由于传统的教学模式以教师作为教学的主体，学生的学习积极性以及思想受到很大程度上的限制,在主动参与的方面得不到充分的体现。所以对高中的美术教学进行创新在当下显得比较重要将探究式的教学方法应用到美术教学当中能够将学生的主观能动性得以充分调动,能够将学生的学习效率得到有效提高，并能够激发学生的创新能力。

　　二、优化高中美术教学模式创新的策略

　　1. 探究式教学模式，提升美术鉴赏能力

　　如今，高校的美术课堂往往围绕教师教学展开，被动、机械的学习使学生失去了学习兴趣。探究式教学模式的实施为这一现象带来了有效的解决方法，教师转变为引导者，教给学生方法，引导学生自主解决问题， 获得知识与能力。如， 学生在鉴赏某一作品时，教师不能像以前一样对学生一味灌输， 而要针对作品内容为学生布置学习任务和课后作业，让学生进行自主探究。因此，高中美术教学应摒弃以往的填鸭式教学模式，实施探究式教学，确立学生学习的自主性，让学生有权支配课程，成为课堂自主学习的先行者。教师在讲解美术作品时，应营造充满趣味的美术课堂气氛，引导学生在鉴赏美术作品时体会作者的创作意图，为以后鉴赏其他作品提供依据，从而有效提高美术课程的教学质量。

　　2. 小组合作学习模式，利用情境教学渲染氛围

　　高中美术课堂实施小组合作学习模式是促进学生提高学习效率， 培养学生提高学习兴趣，增进学生相互交流的有效学习方式之一。在课堂上实施小组合作学习模式为学生综合素质的提升奠定了坚实的基础。如，在鉴赏某一件作品时，教师就可以将学生分为几组，提出不同的问题让各个小组分别进行探讨。分析后，再由每个小组分别派出一位代表进行总结、反馈，通过以小组为单位的形式进行学习，使学生感受到合作学习带来的乐趣与高效，培养学生的合作精神。在此过程中，还可以运用情境教学的方法进行创新。教师可以针对每个小组设计不同的情境，引导学生进入情境，寓教于乐，多方位向学生展示艺术作品。这样的教学模式在很大程度上提高了学生在艺术领域中的综合分析能力。

　 3. 多媒体教学法，运用图像提高学习兴趣

　以往的高中美术教学中，学生缺乏想象力，创作出来的作品也就缺乏一定的表现力。多媒体教学法的出现，在一定程度上解决了这一问题。多媒体教学法通过视听结合、图文并茂的教学优势，将课堂上的美术知识淋漓尽致地表现出来，为学生创造出特定的学习情境，培养学生的发散思维。如，运用多媒体视频的方式鉴赏一段短片，让学生真切感受到作品的创作环境和人物丰富的内心活动，激发学生浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学过程中，只有激发学生的学习兴趣才能使其对作品进行自主品鉴。因此，多媒体教学手段的图像表达法对提升学生的创新能力、审美能力具有重要的帮助。随着教育事业的不断发展、创新，高中美术教学应该多出现诸如此类的富有特色的教学模式，从而培养学生的综合素养与审美能力。

　　结语

　　高中美术教学模式的优化在新课改目标下的高中教学中占据重要地位，需培养德、智、体、美全面发展的人才以适应社会的需要。因此，高中教育者不仅要重视主要学科的教学，而且要重视美术等特色学科对促进学生学习和培养学生综合素养所发挥的作用。高中美术教学模式的创新可以培养学生良好的创新思维能力，对促进人才综合能力的发展具有重要的战略意义。文章围绕核心主旨提出以下几点：一是探究式教学模式，提升美术鉴赏能力；二是小组合作学习模式，利用情境教学渲染氛围；三是多媒体教学法，运用图像提高学习兴趣。希望文章能够对现今教育工作者的研究有所帮助，使之运用到具体的教学工作中，为我国高中生素质的提升贡献力量。

　　参考文献

　　[1]林伟立。高中美术创新性教学的设计与实践。美术教育研究， 2016 （10） .

　　[2]王丹丹。课程改革下高中美术创新教学模式研究。求知导刊， 2016 （9） .

　　[3]吴群。试论高中美术教学模式的创新。亚太教育， 2016 （2） .

关于中学生的美术兴趣

摘要：当下的美术培训机构可谓遍地开花，一方面可能是由于这是一条高考捷径，同时一些中学为了提高中学升学率，鼓励一些文化成绩不是很理想的学生通过短时间的专业学习考入艺术院校。使更多学生圆了“大学梦”。到了大学才发现自己并不喜欢这门专业……

   作者：赵俊康  

   学科专业：美术学

   语种：汉语

   关键词：中学生、美术、提高兴趣

   苏霍姆林斯基：热烈的学习愿望、明确的学习目的，是学生学习活动时最重要的动因。培养这种愿望的工作，是跟学校的全部教学和教育工作的安排紧密联系的，并且首先是在课堂教学中实现的。那么作为美术教育第一线的中学美术教师，对学生学习美术的兴趣应该更加关注和了解。

素质教育的口号都已经喊了很多年了，可以说，素质教育已经深入人心，经过理论上的不断学习和美术教学上的实践，美术教学已是素质教育中不可或缺的部分，越来越受到教育部门的关注。如此一来，如何培养学生对美术的兴趣便成了首要也是更重要的问题，在以前的中学学习过程中，我也有所感受。其实，很多学生愿意学美术并不是单纯的喜欢，并不是对美术学科本身的兴趣，而是因为美术是一门不用考试、不怎么伤脑筋、轻松自由的学科。

一．兴趣是最好的老师。

中国古代教育家孔子说:"知之者不如好之者,好之者不如乐之者."。我们要发现学生学习的兴趣就得走近学生，“不入虎穴焉得虎子。”。‘因人施教’只有了解学生，同时尊重学生的自由发展。尊重学生的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。在教学活动中，学生和教师以自己特有的方式，获得主观的、或心理上的感受—理智的情感的感受。情绪感受调节着学生对教学的态度和积极性，换言之，情绪感受决定学生将以什么态度对待教学活动，这就是，教学对他们有吸引力还是引起反感：他们对这些活动是否有兴趣，是否感到适当；是感到生动还是枯燥；是喜欢还是讨厌等。情绪感受还决定学生在教学中是注意、集中，有兴趣、满意、积极、精神振奋；还是冷淡消极、散慢、不满足、压抑。如：在某课堂中，要求学生临摹一幅书中的作品，有的同学就特别喜欢画植物，有的要求画果子，就应该满足他们的要求，因为如果这时候很强硬的拒绝他们，强硬的安排，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也就不会体验到美术学习过程中的愉悦。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习绘画的能力，能体会到成功的喜悦。对一些对绘画兴趣不是很浓的学生，往往鼓励、赞美效果尤为明显：从最简单的开始，重在体验绘画的情趣，不在于画的好坏，这样的教学，全班学生与我相处都很愉快，同时也对自己绘画更有信心。尽管作业的质量不一，但这值得高兴，因为保护了学生的学习兴趣，那一丝兴趣将是对美术课喜爱基础。在教学中充分尊重学生意愿，在可行的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择—可谓一石二鸟。

二.情感的是兴趣的纽带

   正所谓“亲其师，信其道”，一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。怎么才能做到这一点呢？我认为，老师要能欣赏每一位学生更要尊重、关爱每一个学生。老师的关心不仅仅属于成绩优异者，只有对每一位学生等同的照顾，才没有因为反感你进而对美术课失去兴趣的学生，如果真的发生了，那么这位老师是很不合格的，从某种意义上讲还是学生兴趣的扼杀者。也要善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，建立起师生之间的感情。这样学生就会热爱、崇敬老师，就会连带着爱上你所教的那门课；

三、转变教学观念，提高审美意识，积极的评价鼓励学生。

  追求分数对于掌握知识也会产生不良影响。因为在这种情况下，学习教材变成了获取好分数的手段。知识本身对于学生并没有吸引力，而凡是未经过紧张的脑力活动而获得的东西，以及没有和兴趣结合起来的东西，是很容易从记忆中挥发掉的。 我们的美术课并不是把所有学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。千万不能因为学生“太笨”而发脾气！每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在绘画中是否真实反映了学生的内心情感，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用自以为是的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是“豆芽科”的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

四、推陈出新，灵活运用教学方法。

  景山学校认为,一个具有高潮教学艺术的教师就在于运用种种方法激发儿童的兴趣。书本不是我们上课的唯一工具，照本宣科那是过去有些人把课堂教学当成只阅读知识，很难真正做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法僵化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以致失去兴趣，这样就限制了学生思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。比如：可以通过某些室内室外的活动，给学生尽可能多的表现舞台，

我认为要做到这一点，我们可以经常选取一些好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，感觉学有所用，学有所值，从而不断提高自己，完善自己，同时也提高了他们对美术的兴趣。由此可见，关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生的学习才有兴趣，才能多想、多练、多比较，找出自己的不足，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。既能把美术和生活实际结合起来，又能丰富课堂教学模式。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、想象能力。只有不好的老师，没有不好的学生。只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生的美术知识水平，培养学生的创作能力。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣。特别是欣赏课，我们可以通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，来激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性认识，才能激发学生的兴趣；学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。

   杨胜利老师认为:"浓厚的兴趣超过一百种良好的教学方法."总之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。作为教师，思维也应不断更新，才能走出一条适合当代美术教育发展的道路。

参考文献

[1]陈芳丽,关于提高初中美术课堂教学效率的几点策略[J]，艺术评鉴，2017（07）

[2]陈海峡,提高初中美术课堂教学效率的几点建议[J]，中国校外教育，2015（05）