张志勇工作室——学员刘永宏2019年度个人成果集

名师工作室学员个人工作总结

棠湖中学 刘永宏

日子过得真快，转眼间，在工作室的学习工作又一年的时间已经到来。一年来，在张志勇导师的带领下，我与工作室的伙伴们逐步成长。在这个温馨、积极向上的名师工作室团队中，在导师和同事们的帮助下，期间的工作、学习和实践虽然让人紧张、繁忙，但也收获多多，感慨多多。回顾这段时间的工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将这一年的工作做一个小结，借以促进提高。

1. 加强学习。

   “学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。 在这一年中，我按照工作室计划的具体要求认真地学习教育理论，在理性认识中丰富自我。深入钻研教材，课程标准，研究教法，体会新课程的性质、价值、理念，提高自己的业务能力。 教学之余，经常观看各个学科优秀课堂教学视频，了解总结优秀课堂的方法特点，把理论与实践进行结合研究。时常阅读优秀的教育教学及其它相关的书籍文章等，并做好反思，从中获得启发与提升。  

2. 努力实践 。

   积极开展课堂教学的有效性研究，完成了与课堂教学相关的教学论文和教学反思。勇于承担各项力所能及的教研任务。 积极参加名师工作室以及学校的各项相关活动、培训，在活动中本人力求做到以提高自身素质为准绳，以提升新课程教学理念为基准。在培训活动中自身能力得到了锻炼和提高，自身素质得到了不断更新。

3. 不断反思 。

   在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

4. 加强反思，及时总结教学得失。

   经常反思自己的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在提高课堂实效性上下功夫，使学生在每一堂课中有更大的收获。 

   及时总结，加强反思的能力，将自己平时积累的经验、有价值的思考、及时记录下来，以便更快地提升自己的水平。

 

 

 

 

 

 

 

《偏爱原始性》读书笔记

国美教授范景中在喜马拉雅《西方艺术史》中有一讲专门讲到艺术原始性：向往纯真。于是特意找这本书进一步学习了解。

按照心理学原则，过度的完美必然导致厌恶，凡是“偏爱”一旦陷入狂热，完美皆会走向自己的反面，原始的趣味亦必将复兴追求纯真。

本书从种种角度抛出了偏爱原始性的来源，调性的选择，民族主义的发展，反现代的思潮，对于精神的崇拜或对于装饰的重视，其中的高度、力量、单纯和真诚，体现出艺术即刻刺激的性感和自我克制的审美，每个人心中都有相与之对应的评判。

贡布里希开篇提出了厌恶和愉悦相邻并存的“西塞罗定律”，探讨西方艺术偏爱原始性背后的文化背景和心理机制。18世纪崇尚高贵的单纯的伟大。19世纪浪漫主义到现代退潮的诱惑，这些观点，不仅仅是艺术，只有清楚其上可回溯至柏拉图二元理论和亚里士多德的有机体盛衰，下涉至时代语境中的道德、民主、政治以及心理和社会诉求才是其真谛的把握。

当偏爱原始性矫枉过正，成为破坏社会准则的暴力行为，这些书的探索就意味着对西方文明的传统的关切。

 

棠湖中学 刘永宏

 

 

 

 

《绘画构图与形式》读后感

本人作为一名高中美术教师，除了平时的课堂教学以外，也负责对有美术特长的学生进行绘画作品的指导，同时，在闲暇之余也做一些绘画的创作。在此期间发现自己有很多不足的地方，尤其是关于绘画构图和画面形式这两方面还有很大的提升空间，于是，我怀着虔诚的学习之心研读了蒋跃著作的一本以图文并茂的样式探讨绘画的原理和揭示绘画奥秘的《绘画构图与形式》。

绘画构图与形式是绘画学科的核心问题，整个绘画史就是无数画家在一个平面上惨淡经营的过程。本书把一些含混不清或画家们模糊感觉到的概念以明晰的文字固定下来，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行了深入的剖析，并运用了大量古今中外的美术佳作加以佐证，在兼顾理论与实践、文字与图片的并举，深入浅出，艺理相同、逻辑相贯，起到了启发思路，整理画面的诱导作用，使读者受益匪浅。

本书首先从绘画的形式语言开始讲到了视觉的形态心理、空间结构、形式原理、材质、构图技法以及作品的创意等，细致而全面。其中令我最为受益的就是关于形式语言、构图技法和作品创意方面的讲解介绍。在关于形式语言中从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动的规律，由表及里进行剖析。并大量例举古今中外的美术作品，运用解析文字，深入浅出，艺理相通，逻辑相贯，起到启发思路、整理画面的诱导作用。在关于构图技法中说道绘画的构图技巧不能单纯理解为制作和安排上的技术，它是认识视觉与心理因素之间的相互关系的规律，由此就要求我们不能为形式而形式，而应从真情实感入手，要有饱满的热情，敏感的抓住生活形态上的千差万别，并从中提炼出绘画的构图样式，找到最佳的表现美感。在关于作品的创意中说道，绘画创作是画家对所掌握的生活素材进行加工提炼和改造的过程，是从构思立意、构图形式美的经营、表现手法直到逐渐形成作品基本结构的过程。这个过程中创新意识是极其重要的，所以，不断地完善和形成个性的绘画形式语言是我们从事绘画创作的孜孜以求的目标。

通过对本书的初步学习，感觉在以往关于在绘画方面的好多似是而非、含混不清的理论性问题方面有了很好的明晰，对自己的绘画实践也有了很大的帮助。不过，在学习的过程中，也有一些看似简单，但在实践的过程中却发现其中具有很大奥妙，这就说明对于本书的学习并不是一朝一夕，看完一遍就了的是，这需要我们在实践的过程中对本书进行反复的细读与研读。

                            棠湖中学 刘永宏

                                

 

 

高中美术教学案例

理解与具体---速写局部练习之头部训练

【课题】 头部速写训练

    【课型】 新授课

【课时】 1课时

【教学目标】

1. 了解人物头部结构比例透视等相关知识。

   2、掌握人物头部速写的基本表现技法并提高学生对其的表现能力。

   3、培养学生人物速写的兴趣和提高他们的审美能力。

   【教学重点】 头部结构的比例透视。

   【教学难点】 头部速写的表现技法。

   【教学方法】
       欣赏法、启发法、演示法、观察法、情境创设法等。

   【学法指导】 自主欣赏、合作探究、评述实践

    

   【教学过程与方法】

   一、组织教学

   检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律。

   二、导入

   在人物速写中，头手脚永远是刻画的重点，画好头部又是我们首要攻克的重要环节，头部刻画的精彩与否直接关系到整个人物速写的好坏。

1. 新课讲授

1. 向大师学习：

   鲁本斯《戴珍珠项链的小孩》

   无光无影，平时我们只是注重对“影”的表达而忽视了对“光”的表现。鲁本斯反其道而行，他减弱了对“影”的刻画，只表现出“光”的感觉。他表达出了光照在小男孩的额头上这种“感觉”，那么他的画面就已经成立了。

    

    

   达芬奇对两个士兵头部的研究

   从线的角度来看，这幅最巧妙的就是线的虚实上的变化与从线到松动的调子的结合。头盖骨位置使用一根单线概括出了头盖骨的方硬变化；颞骨、枕骨部位则使用很虚很松动的线来表达。再对比面部的明暗调子，绘画手法上的生动夸张与画面所表现的人物形象的生动夸张形成合力，可谓巧妙。

    

2. 认识头部：

1. 头部结构

    

2. 头部比例

    

3. 头部透视及其变化规律

    

1. 头发的画法

    

2. 五官的画法

1. 眼

    

2. 耳

    

3. 口

    

4. 鼻

    

1. 头部速写范画赏析及示范，学生观看学习

    

    

2. 学生练习，教师巡回辅导（范画临摹）

3. 学生作业展示与讲评。

   【教学反思】

   在人物速写中，头手脚永远是刻画的重点，画好头部又是我们首要攻克的重要环节，头部刻画的精彩与否直接关系到整个人物速写的好坏。

   对于高中学习速写有一定时间的学生而言,速写人物中的头和手脚始终是难中之难,因为这三个部位的结构复杂,需要表现的内容很多,因此,必须作为单项练习来对待。在本节课的头部速写教学中,我着重从以下三点进行:

   1、重点解剖头的结构。在讲解的同时配以示范和范画欣赏,让学生能比较直观地学习。

2、在练习过程中分不同角度进行,对于头部,按照仰视、平视和俯视三种角度进行练习;按照年龄段进行练习,如男(女)青年、男(女)中年、男(女)老年;同时还按照职业特点进行练习,如工人、知识分子、学生、农民等等。

3、及时展示学生习作进行点评,对于好的作品予以及时肯定,对其他学生起到引领和导向的作用。

通过本课的教学，学生了解了在人物速写中头部的塑造所起到的重要作用，对头部的结构比例以及透视的变化有了更深的了解。在对象的表现上也有了一定的提高，学会了用“理解”的眼光去看对象。在练习过程中，同样也有许多问题，要通过日后的反复练习去解决。一张好的头部速写，要从结构、比例、透视和动态以及线条等多方面入手，学生在练习的过程中，往往顾此失彼，所以在此过程中一定要手、眼、脑紧密结合，从整体着手，通过长时间的练习与累积经验。 

  在评讲作业中，讲的问题不能过多过杂。每次解决一两个问题，并且要让学生知道，自己到底是哪个环节出了问题，有针对性地进行讲解并予以纠正。在作画之前，要教会学生观察与思考，不急于动手，特别是初学者，仔细的观察和分析思考对象，是非常必要的。在观察和思考的过程中，可以加深你对对象的第一认识，并提炼你对对象的特殊感受。

当然,人物的头、手、脚是一幅速写中的关键部位,结构复杂,形式多样。在教学过程中,我重视学生在学习方法的指导,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

通过本节内容的专项练习,学生在头部的表现上有了一定的提高,但是笔法尚不娴熟,这需要争取多的时间去进行练习。在上课过程中,我强调了局部与整体的关系,强调了相互之间的重要性。我想,在日常教学中,对一些知识点的单独参透和专项练习,正是对整体关系的最好补充和完善。

 

高中美术教学案例

理解与具体---速写局部练习之手部训练

【课题】 手部速写训练

    【课型】 新授课

【课时】 1课时

【教学目标】

1. 了解手的结构比例透视等相关知识。

   2、掌握手部速写的基本表现技法并提高学生对其的表现能力。

   3、培养学生人物速写的兴趣和提高他们的审美能力。

   【教学重点】 手部结构的比例透视。

   【教学难点】 手部速写的表现技法。

   【教学方法】
       欣赏法、启发法、演示法、观察法、情境创设法等。

   【学法指导】 自主欣赏、合作探究、评述实践

    

   【教学过程与方法】

   一、组织教学

   检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律。

   二、导入

   手被誉为人的“第二表情”，其重要性不亚于头部，因为人物的年龄特征、生活阅历和从事的职业，往往可以毫无遮掩地通过人物的手表现出来。

1. 新课讲授

1. 手部骨骼

   手由手腕、手掌、手指三部分组成，呈放射状与腕关节相连，手腕和手指的活动能力最强。

   图

2. 手部肌肉

   手掌的块面宽平，有三个肉垫凸起。前臂长的肌肉肌腱穿过腕部连接手指，在掌中有两层骨间肌嵌在掌骨中，其作用是收、展、伸、曲手指。

   图

    

3. 手部体块分解

   由于手部造型复杂，我们要学会用简单的几何形体概括法去归纳概括手部的形体。将手部归纳为体块便于我们分析手的动态变和造型特征。

   图

4. 手部形体

   整个手掌形成扇形，从手指的长度看，中指最长，其次为食指、无名指，小拇指与大拇指相当。注意大拇指与其他手指不在同一个平面内。

   手的形体比例

   图

    

    

    

   注意：指甲是有弧度的

   图

5. 手掌的厚度

   手掌是一个有厚度的方体。画手掌时可以用少量的调子将厚度体现出来，这样就不显得单薄了

   图

6. 两只手的空间关系

   两只手画起来有一定难度，主要是很难表现它们之间的空间关系，注意两只手的前后大小的透视关系。

   图

    

    

    

    

1. 学生练习，教师巡回辅导（范画临摹）

2. 学生作业展示与讲评。

   【教学反思】

   手被誉为人的“第二表情”，其重要性不亚于头部，因为人物的年龄特征、生活阅历和从事的职业，往往可以毫无遮掩地通过人物的手表现出来。

   对于高中学习速写有一定时间的学生而言,速写人物中的头和手脚始终是难中之难,因为这三个部位的结构复杂,需要表现的内容很多,因此,必须作为单项练习来对待。在本节课的手部的局部速写教学中,我着重从以下三点进行:

   1、重点解剖手的结构。在讲解的同时配以示范和范画欣赏,让学生能比较直观地学习。

2、在练习过程中分不同角度，不同的姿态进行练习；

3、及时展示学生习作进行点评,对于好的作品予以及时肯定,对其他学生起到引领和导向的作用。

通过本课的教学，学生了解了在人物速写中手部的塑造所起到的重要作用，对手部的结构比例以及透视的变化有了更深的了解。在对象的表现上也有了一定的提高，学会了用“理解”的眼光去看对象。在练习过程中，同样也有许多问题，要通过日后的反复练习去解决。一张好的手部速写，要从结构、比例、透视和动态以及线条等多方面入手，学生在练习的过程中，往往顾此失彼，所以在此过程中一定要手、眼、脑紧密结合，从整体着手，通过长时间的练习与累积经验张志勇工作室刘永宏2019个人成果集