张志勇工作室——学员漆帅2018学年度研究课合集

《设计一》

漆帅

教学目的：1.让认识高考单招设计2.了解近年代表性单招院校设计考题和方向。3.提升学生学习设计的兴趣。4.学习第一课“图案”，熟悉工具尝试着临摹。

教学重点： 利用第一课让学生喜欢上设计，在今后无论时间的间断还是其他三科的分配都能坚持走设计这条路；让学生认识图案基础的基础知识；熟悉设计用笔和能够初步临摹
教学难点：让学生对单招院校的认识和归类，保持听讲解过程中的条理性 ；设计初步的用笔如何更快上手
教具准备：多媒体、图片、设计用笔、设计资料复印等。
教学过程： 
一、自我介绍，互相认识，为今后的教学做准备。
二、1.讲述考试考什么

带有目的的引导口述：求上得中，求中得下，求下不得。学习要有高的追求，学习更有目的，生活过的充实，即便结果再差也可以上的了台面儿。那么我们作为美术生，学了基础素描、色彩、速写之外，我们再学习设计是为了考到更好的提高自己的竞争力，有了设计这一科目，我们加上素描和色彩的基础，我们可以冲刺单招考试，如果加上文化不算太差，就可以考取好的综合性大学和美术院校。交到更有素质的大学同学，和我们更加优秀的大学老师和大学课程。

好了，首先我们来了解写下考单招的院校和考试的内容。学校很多，内容互不相同，大家在听的时候保持专注和耐心。
　　2.从央美、清华和国美开始，依次讲述北服、中传、江南、东华、鲁美、川美等设计院校考什么样的设计，如果对自己中意的学校着手准备。用图片和文字讲述。（注意不能虎头蛇尾，每个学校都要涉及）
    3.以央美为例：

2016中央美术学院艺术设计招生专业方向

考试科目为含视觉传达设计、工业设计、交通工具、产品设计、服装设计、首饰设计、数字媒体艺术、摄影，计划招生理科15名、文科115名。

 

①造型基础（工具只能使用黑色铅笔、黑色炭笔、橡皮）、②设计基础。

 造型基础考题 （考试时间为8:30-11:30）

材料： 人类第一种可食用的转基因动物。美国食品药品管理局2015年11月19日在其官方网站上宣布，经过严格和详细的科学审查后，决定批准一种名为AquAdantage的转基因三文鱼上市。     转基因技术的理论基础来源于进化论衍生来的分子生物学。基因片段[2]  的来源可以是提取特定生物体基因组中所需要的目的基因，也可以是人工合成指定序列的DNA片段。DNA片段被转入特定生物中，与其本身的基因组进行重组，再从重组体中进行数代的人工选育，从而获得具有稳定表现特定的遗传性状的个体。该技术可以使重组生物增加人们所期望的新性状，培育出新品种。  “转基因”这个在全球承受无尽争议的词汇，成为2014年“科学美国人”中文版《环球科学》杂志年度十大科技热词之一。而争议的关键在于人类是否像自己所认为的那样，已经可以代替上帝改造自然。毕竟人类曾经认为地球是宇宙的中心。（文献资料来源于百度百科） 考题内容：     根据以上提供的材料完成考试：     考题一：用绘画的方式描绘你想象中未来转基因鱼的形态，画面中鱼的数量不超过3条。

 

 

 

 

 

这样的考题怎样找切入点，这就是设计和传统老三科的区别。学生们听了肯定会有点蒙，但是老师这时候要给学生下定心丸：只要跟着老师学方法学套路，加上自己的领悟，对这类型的设计考试你会胸有成竹的。

1. 进入设计教学第一课：设计图案。

   图案的定义，顾名思义即图形的设计方案。图案是装饰艺术的一种，是造型、纹样、色彩的图样或方案的总称。工艺美术设计的基础是图案，图案是根据形式美的法则，经过写生、变化，运用构成配色的规律及一定的表现技法，塑造装饰纹样。

   图案的作用：1、装饰性：

    

   图案原本就是为装饰各种器物而产生，使其具有使用功能的同时，也具有一定的美感。举例说明，古代器皿的纹样。

   2、工艺性：

   由于图案都是依附各种器物来显现的，因而它的设计、制作必然受到各种工艺、材料性质的制约，现实生活中的种种物象，都要经过夸张变形、删繁就简，这样就形成了造型

   简练、色彩单纯的工艺特点。

   3、浪漫性：

   由于图案是装饰性的纹样，它所表现的内容，都是美好的事物，它所追求的是浓郁的装饰趣味、强烈的形式美感。因此，图案的设计制作较其它的美术形式，更需要丰富的想象力，更适宜用浪漫主义的表现手法，以达到理想化的完美。

   三、形式美的法则：

    

   1、统一与变化：

    

   统一是指把性质相同或相近的视觉形象和要素并置在一起，强调秩序、协调，形成整体感。变化是把性质不同的视觉形象和要素并置在一起，强调对比，突出差异。我们要在变化中求统一，在统一中求变化。过于变化容易产生“乱”，过于统一容易产生“板”。因此，必需处理好统一与变化的完美结合。

   2、对比与调和：   

       

   对比是指物象的形、色、质组织排列等方面的差异，形成各种变化；调和是指物象的形、色、质组织排列等方面的类似和同一，形成和谐、统一的感觉。

   3、均齐与均衡：

    

   均齐与均衡都是一种平衡形式，其中均齐又叫对称，是指绝对平衡的形式；

   均衡又叫平衡或不对称，是指相对的平衡形式。根据人们审美的经验，处于平衡状态下的画面，可以让人产生一种稳定、安全、平静的感觉。   

   4、节奏与韵律：

      

   图案中的节奏是指视觉形象、要素规律性的重复；韵律不是指机械性的重复，而是有变化的重复。而这种重复，能产生类似音乐、诗歌中的周期性、起伏性的流动美感。

   5、条理与反复：

    

   条理是指把生活中纷繁复杂的物象，组织成为有条理的图案形象，形成一种整齐的秩序美。反复是指同一图案形象的重复出现，从而形成强烈的节奏美感和艺术趣味。

   四、单独纹样的形式：

    

   单独纹样是指相对的独立性、能单独用于装饰的纹样，它是图案构成的基本单位。根据其组织形式的不同，可以分为自由式、填充式、适合式、角隅式。

    

    

    

    

    

   ①自由式：

   不受外形的制约，能够较自由处理的独立纹样。

   ②填充式：

   有一定的外轮廓，又不受严格的外形限制。但要注意空间分割要得体，虚实关系要均衡。

   ③、适合式：

   在一定的外形内配置纹样，其纹样的造型，必需与外轮廓相吻合。常见的适合纹样有方形、圆形、三角形、椭圆形等几何形纹样。

   ④、角隅式：

   角隅纹样又称角花。它主要用于带角形的角隅部分的装饰。

     图案写生：

   图案写生是为变化做准备，物象的每个细节都可能成为变化的重要因素。如花冠的外形及内部结构、花瓣的组织形状、叶片的外形，甚至叶脉的特点都要详细记录下来。

   图案变化的几种方法：

   a\省略法：

   省去自然物象中繁杂的、次要的部分，保留能反映物象的主体部分，塑造简练、生动的图案形象。

   b\添加法：

    

   在图案形象上适当添加一些有联想意义、装饰趣味的纹样，使图案更符合理想、更丰富，有情趣。

   c\夸张法：

    

   是对各种物象最具特征的形态、动态、神态加以突出、强调，使图案形象更具装饰趣味。

1. 图案的技法（用图片播放点线面，黑白装饰等技法）

2. 单体素材训练：

   1，铅笔起稿。起稿之前要学会整体观察，考虑好物体的大小，位置，整体的构图，起稿时不要画的太重，留下痕迹，注意概况物体大的形体，以及主要的转折结构。

   2，小楷勾线。1，铅笔起稿，起稿之前要学会整体观察，考虑好物体的大小，位置，整体的构图，起稿时不要画的太重，留下痕迹，注意概况物体大的形体，以及主要的转折结构。

   3，修线。   修线时注意线条的变化，从外轮廓开始，从粗到细，注意线条的奏变化，修线从大面积的黑色画起，拉开物体的明暗关系，为下一步添加装饰纹样和灰色细节做铺垫。 可以加如一些重灰色。

   4，细节深入。    通过细节的刻画来丰富画面效果，装饰样和灰色机理添加物体的形态，质感，结构等不同适当添加。不宜添加过多，注意不要太花，太多。

1. 作品欣赏

2. 按照上面第五点完成小汽车的临摹一张。

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

   设计二

漆帅

教学目的：学生能初步掌握图案写生的方法；能够通过设计的语言画生活中的小物件；通过第二节课的学习，学生基本能动手练习，逐渐喜欢上设计这门科目。
教学重点：让学生从意识上面区别设计和素面速写的作画形式的区别，养成设计意识；设计写生的方法：变化、夸张、抽象。
教学难点：怎样让学生脱离素描的表现形式过度到设计表现上，学生自行作画的过程中对设计工具的把控不顺手如何进行引导。 
教具准备：多媒体、图片资料打印、设计用具和A4打印纸等。
 教学过程： 
一、讨论、引入
　　1总结上节课学习内容和学生所画作业
　　2设计的写生观察，养成自己创作简单单体的意识
二、赏析作品
　　3 ．将部分优秀作业进行点评，优点分别是：用笔流畅；作画细腻；步骤清晰等。不足：画面毛躁，完整度不够。第一次作业老师得仔细分析，让学生引起重视。

三、课堂重心

窗体顶端

窗体顶端

通过观察、欣赏、体会、分析、归纳、发问、讨论、制作，逐步学会黑白装饰画的单体表现方法。 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

　　在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

　　灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

　　世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

　　装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。

　　白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

　　一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。

“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探

 

 

 

 

索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。

 

　　举例单体物品怎样找切入点：1.角度的变化，意识不只是生活中我们常见的角度，可以以极度俯视或者极度仰视的大轮廓为基础形为基本外形。2.将所画对象进行夸张，可以是外形的夸张或者是用途的夸张。举例相应的图片说明。

1. 学生自行作画

   首先临摹一个单体，将上节课的内容进行巩固，对设计用笔进行熟悉手感。给学生一些照片，对其进行写生（1.5小时）随后进行代表性的展示。

   五、布置本堂课的作业：一张单体临摹，两张单体写生。

 

 

 

设计三

漆帅

教学目的：学生能打开脑洞，将思维带到课本以外，学校以外进行创意；认识到什么是图形；用图形进行创意表达某种思想；学习图形创意的技法：同构、异影。
教学重点：让学生认识什么是图形和什么是同构并记住相应的实例；了解什么异影和矛盾；学习设计的思维和创作技法。
教学难点：让学生在大容量的课堂中能分清板块知识并加以记忆，学生能打开思维并关注到校外。
教具准备：多媒体、图片资料打印、设计用具和A4打印纸等。
 教学过程： 
一、讨论、引入
　　1总结上节课学习内容和学生所画作业
　　2.本节课的难点很多：让学生在大容量的课堂中能分清板块知识并加以记忆，学生能打开思维并关注到校外，提醒学生加强注意力并快速思考快速记忆。
二、认识概念
　　3 ．图形：人们常把图形喻为一种“世界语”，因为它能普遍为人们所看懂，并不同程度的了解其中的含义。它是一种说明性的视觉符号，是介于文字和绘画艺术之间的视觉语言形式。

现代图形设计的基本特征：奇特性——个性化。单纯性——视觉效果、传达思想明确清晰。审美性——激发审美情感，辅助传达。象征性——是图形的基本属性。传达性——以形状表述思想。用相应的图例进行阐述。

由一个事物推想到另一个事物的过程称为联想。 抽象概念发散联想，训练要求：用图形表现抽象的概念，例如：对“点、线、面、香、走、跳”等抽象概念进行跳跃的发散联想训练。

训练要点：抓住生活中与抽象概念相关联的形象，发挥联想作用，表现相关概念。

用牛顿的苹果发现万有引力为例做练习

1. 课堂教学重点一

   具象元素发散联想，训练要求：元素不变而外形变，通过相同的元素与不同的外形结合，产生新的结合体，体现形象不同的寓意和内涵，达到发人深省的目的。 练习：下图是特定形的空间图形创意，你对该方桌平面还有何感想？请画出三个新的创的意图形。

   要求：1、保持桌子基本形状

   2、三个图之间想象主题不得雷同。 渐变——变异联想

   训练要点：运用两个事物之间的相似之处，如外形、肌理、色彩等，进行渐变。

   象征性联想——橄榄枝象征和平

    

   相近联想——由蓝天想到白云

    

   类比联想——由圆想到车轮、西瓜、地球等

    

   因果联想——由水资源的枯竭会联想到土地的干旱

    

   对比联想——由白天想到黑夜

    

窗体顶端

窗体顶端

 

 

 

（一）同构;将不同的形象素材整合成为新的形象，其中不同的形象素材之间有适合整合的共性，对于这种共性称为同构，即相同的构造。正负形同构；重象同构：不同的形象，按照一定内在的联系和逻辑去相互重合，系统合成，形成一个新的形象。残象同构：在完整图形基础上，通过有价值的破坏来产生新的想象，而构造出新的图形。

异影，互悖同构，重相同构分别说明并举例。

矛盾空间在理想与现实、荒诞与真实、有线和无限中展开，制造了二维世界的三维空间混乱，以模棱两可、亦此亦彼的悖论感取代陈直不误的清晰感，，形成了绘画中的怪象。同时矛盾空间的创作方式打开了人们审美心理得多重角度及多层次的结构，唤醒了观者强烈的主体意识，似的审美感受在相互缠绕的心理层面上充分展开，令人遐想无边，耐人寻味。

公用面：将两个不同试点的立体形，以一个公用面仅仅的联系在一起，是两种空间直觉并存，有一种透视变化的灵活性。

矛盾连接：利用直线、曲线、折线在平面空间中方向的不定性，使形体矛盾连接起来。

现实中的任何形体总是占有明确、肯定的空间位置，非此即彼。但是，在平面图形中可以将形体的空间位置进行错位处理，使后面的图形又处于前面，形成彼此的交错性图像。

意想不到的空间

这幅矛盾空间与前一幅异曲同工，作者也进行了空间的错位，使人对水流的平面产生错觉，顶部的正方体也是一个小小的矛盾空间。

就像杜尚把达芬奇的名作《蒙娜丽莎》加上两撇小胡子的诞生《带胡须的蒙娜丽莎》一样，当代的艺术创作者把名作进行戏仿、变形或改造的有趣现象一直存在。第三单元为戏仿经典，这类创作与大部分作品倡导的原创性的艺术创作方式大为不同，这类作品中有意留存对名作模仿的痕迹，使得创作作品在看似投机的背后，增加了一种特别的审美韵味及情趣，从而使观者中获得另一种审美感受。

五、作业：将手作为设计元素进行创意设计。

 

 

写实油画

漆帅

 

课  型：美术欣赏课

课  题：写实油画

年  级：高一年级