张志勇工作室——学员陈意2018学年度教学案例合集

《色彩基础知识》教学案例

课题：色彩基本知识

课时：1课时

课型：综合型

教材分析：水粉颜料是当代师生色彩学习过程中很常用的一种色彩工具，水粉颜料的广泛应用使得大家都水粉画的创作水平大大提高。水粉画具有一套较完整和系统的作画技法，能够充分的表现个人风格和色彩情感。

学生分析：高二学生正是处于对色彩有较强求知欲的阶段，尤其喜爱运用水粉技法表现个人喜好、思想情感,因此，学生对本课知识会有很大学习兴趣。

教学目标：

知识与技能：通过水粉色彩写生，系统了解色彩基础知识，掌握水粉绘画技法和提高水粉写生能力。

过程与方法：尊重学生个性与共性，运用讲授法、欣赏法、示范法和体验法等教学方法。

情感态度与价值观：通过本课教学，提高对自然界中各种美的事物的审美判断，善于抓住和表达事物的色彩美感，善于表达自我情感和态度，热爱周围的美好事物、热爱生活。

教学重点：色彩静物中的色彩构成关系

教学难点：固有色和主观色的关系对画面表达的影响。

教学准备：课件、教案、水粉颜料、水粉笔、调色纸、刮刀、毛巾、水桶等

一、剖析探究：

组织教学，师生问好（检查学具准备情况，2分钟）

导入新课（5分钟）

1、放视频，引发思考

师：大自然的颜色种类繁多，数不胜数，自然界的色彩有哪些？

⑵看了视频后，我们认识了哪些色彩？

自然界的色彩丰富多彩，像红、黄、蓝、绿、紫等等

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

2、教师板书课题：明快洒脱、俊朗多姿——水粉画（PPT展示）

二、知识拓展

（一）为什么是水粉画，而不是其他色彩工具？（PPT展示）

举例说明水粉画在各种场合下的广泛普及，水粉技法的实用性，证明水彩画学习的必要性。

（二）什么是三原色？

教师出示定义：将不能再进行分解的颜色称之为原色，原色有三种：红、黄、蓝

 

试一试

 

 

   

   

   ？

   

   

 

 

 

教：画板上选出三原色，再两两进行调和，得出绿、紫、橙，称之为间色

再用这六种颜料分别两两调和形成更多的颜色，称之为复色

提问：从定义可以看出，哪几种颜色不能由其他颜色调和成？

学生讨论

教师小结：三原色是无法由其他颜色调和而成，间色和复色可以。

（三）认识色彩三要素

师：色相指颜色的相貌特征，红、黄、蓝、绿、青、蓝、紫是最基本的几大色相。

师：明度指色彩的明亮程度。教师示范调和出同一色相不同明度的颜色，再调出不同色相不同明度的颜色。让学生充分认识色彩的明度变化。

师：纯度色彩的新明程度。教师示范调出同一色相不同纯度的颜色和不同色相不同纯度的颜色。让学生充分认识色彩的明度变化。

（四）色彩的属性（PPT展示）

暖色系：给人以温暖、活泼、热烈的感觉，包括：红色、橙色、黄色等色彩

出示暖色调的色彩风景图片，带领学生感受暖色带来的色彩氛围。

冷色系：给人以宁静、沉稳的感觉，包括：绿色、蓝色、紫色等色彩。

出示冷色调的色彩风景图片，带领学生感受冷色带来的色彩氛围。

（五）水粉画的技法有哪些？

⑴揉：在一个主要颜色的基础上通过揉的技法做出各种不同的变化，既快速又有不同的冷暖变化。适用于画面中较大面积的地方。

教师示范此技法

⑵摆：适用于画面中中等面积的地方，需要用笔肯定不拖沓，形状准确清晰。

教师示范此技法

⑶提：画面中以线存在的地方，像树枝、电线等，在最后作画阶段才会用到此技法。

教师示范此技法

⑷点：通常在一些细节处会用到这种技法。

⑸其它技法

三、优秀作品展示

教师小结：深刻理解和掌握色彩构成知识是我们下一步学习色彩静物的基础，更是后期掌握色彩场景的重点知识，有部分同学还没完全掌握色彩的基础知识，调出来的颜色显得脏和闷，这都是调色不熟练的体现，也是还没完全消化本节课知识的体现，后期一定要着重解决这个问题。

四、学生练习，教师循环指导

教学反思

我把本课教学过程分为四个部分，也就是 剖析探究—知识拓展—优秀作品展示—动手实践

四个环节。

一、组织教学后，带领学生尽可能深刻认识画面丰富的色彩关系及整体关系，于是我进入第二个环节——剖析探究。请同学带着问题，思考与讨论：1、色彩的三要素是什么？2、三要素之间的关系是什么？

二、第三个环节，也就是知识拓展。通过赏析色彩构成作品画面如此丰富的色彩关系，对同色相、不同明度的，绘画时如何把握它们的差别？学生讨论，发表看法，提高评述能力。

三、作品展示部分我主要通过导语，引领学生赏析色彩构成作品画面中色彩构成关系，得出“一幅优秀习作一定是合理、富有节奏和韵律，具有一定的形式美感”。

四、自此，学生对静物色彩构成的认识就比较深刻了，为了让学生从感性认识到动手能力的升华，我设计了第四个

动手实践 环节。经过这四个环节的学习，本课应该是比较完美的结束，学生既有感性的认识，又有理性的分析，并且还有动手能力的升华。

通过这四个环节，环环相扣，层层深入，既掌握了知识，又提高了动手能力，开发了学生的艺术创造力，增强了学生的自信心。本课的教学，以学生发展为中心，突出学生主体地位，教师变主导为指导，培养学生自主参与的意识，达到了全面提高学生美术素养的目标。

                               

             陈意

                                             

2018年9月

《速写衣纹的讲解》教学案例            

【课题】 速写衣纹的讲解

   【课型】

造型、表现

【课时】 1课时

【教学对象】 高一年级3班学生

【教材分析】 当我们在画人物速写时，不是在画一个空壳子，而是要画出一个有血有肉的人，所以一定要能够透过表面的衣物暗示人物内在的形体。学生用书：《速写小时光》，这本书基础性强，郝良月著，是郝良月速写系列教材之一，主要展示的是线性速写的表现手法，基础性和实用性强，这本书主要训练学生入门阶段的动手能力，适用于零基础高考生了解速写衣纹的特征和表现手法。

全书的知识要点和方法都紧密结合教材，很适合高考班的课堂和课后练习，学生的速写水平在这些课程和书籍的指导下，其速写绘画技巧得到很实际的提高。

【教学目标】

1、通过多幅速写作品的欣赏活动使学生明确素描线性速写的基本表现技巧，掌握速写基础知识。

2、理解速写作品的衣纹构成，深刻认识画面合理的衣纹关系及整体关系，提高绘画的基本素养。

3、使学生进一步认识每个速写动态衣纹表现规律，提高速写绘画能力。开发学生的艺术创造力，增强学生的自信心。

【教学重点】 素描静物作品的黑白灰构成

【教学难点】 画面丰富的衣纹类型及整体关系

【教学方法】

   主要采取“作品赏析、师生互动、小组合作、激发启示、引导分析”的方法，变主导为指导，充分利用多媒体课件和实物教具，在赏析的过程中，调动学生的积极性，真正做到面向全体。

【学法指导】 自主欣赏、合作探究、评述实践

【课前准备】

1、布置学生整理自己近期的速写习作。

2、多媒体课件准备、实物教具准备。

【教学过程与方法】

一、导入探究课题

（一）导入：（时间：1分钟）

教师：速写训练中，主要的目的是快速地找准形体及建立简单的体积关系，看似杂乱的衣服纹理，在经过仔细观察后会发现它是有迹可循的，衣纹的穿插关系是速写中重要表现点，不论是人物、场景、以及风景，它能起到前后遮挡体现空间关系和内在形体通过外在衣纹来表达内在结构，在整个速写画面中重要性不亚于动态及头手脚的处理，下面我们就一起来学习速写动态衣纹的表现，引出本课课题：

素描静物作品的黑白灰构成——认识速写动态中衣纹

（二）速写动态中的衣纹构成（时间：10分钟）

1、衣纹的褶皱变化规律，对于画好速写是很重要的，衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处，实处可以体现出人物的形体。

2、衣纹分为折叠型和牵引型两种。

3、折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧和腰腹部；牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵引所引起的。

4、服装是靠肩部、腰带和臀部支撑起来的，它们跟悬挂原理也总是一样的

5、作品赏析：（PPT课件展示）

 

（1）分析:衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。

 

（2）学生分析：            

教师小结：这幅作品中衣纹分布合理，富有节奏和韵律，是一幅优秀的习作。

二、剖析探究：

（一）新知剖析——深刻认识速写动态中衣纹的分布和特征及整体关系：（时间：5分钟）

（PPT课件展示）

   

小结：人物速写中的衣纹表现层次丰富，又具备很好的整体关系，这是一幅优秀速写习作最基本的组成元素。深刻认识画面丰富的衣纹组织及整体关系，是提高绘画基本素养的基础。

（二）自主探究：——认识各个人物速写的衣纹组织规律，提高形体表现能力。（时间：8分钟）

（PPT课件展示）分组讨论：牵引型衣纹和挤压型衣纹的特征有何区别？

1、速写人物动态表现中牵引型衣纹的运用。

2、速写人物动态表现中挤压型衣纹的运用。

 

请同学带着问题，思考与讨论：

（1）牵引型衣纹如何表现规律？

（2）挤压型衣纹如何表现规律？

学生讨论回答，教师小结：牵引型衣纹较长、用笔虚和宽；挤压型衣纹更集中、较实和短。

三、知识拓展：（5分钟）

人物速写表现时针对不同类型的衣纹，绘画时应如何把握它们的差别？

学生讨论，发表看法

四、实例分析、动手实践：（时间：16分钟）

教师阐述：从这堂课中我们了解了素描静物作品整体的黑白灰构成，深刻认识画面丰富的调子及整体关系，以及单个物体的明暗调子规律。

大部分同学往往忽略衬布的黑白灰调子表现，这使得画面关系不完整。

（一）衬布的画法赏析：

（PPT课件展示）

   

           

（二）我们就动手来临摹其中一个局部的画法。

学生活动，教师具体指导……

结束语： 人物速写作品“人物动态准确、线条肯定流畅有虚实、衣纹组织合理、才能称其为一幅优秀的习作” ，这是我们今后绘画训练时努力的方向！

   【教学反思】

我把本课教学过程分为四个部分，也就是 作品展示—剖析探究—知识拓展—动手实践

四个环节。

一、作品展示部分我主要通过导语，引领学生赏析速写作品中衣纹的构成关系，得出“一幅优秀习作一定是型准、线美、有虚实”。

二、赏析展示作品完成后，学生尽可能深刻认识画面丰富的衣纹表现及整体关系，于是我进入第二个环节——剖析探究。请同学带着问题，思考与讨论：1、速写人物动态中衣纹集中在哪些地方？2、速写人物动态中衣纹有何规律和特征？

三、第三个环节，也就是知识拓展。通过赏析优秀速写作品画面如此丰富的衣纹层次，对不同类型的衣纹的绘画时如何把握它们的差别？学生讨论，发表看法，提高评述能力。

四、自此，学生对速写动态中衣纹的表现技巧认识就比较深刻了，为了让学生从感性认识到动手能力的升华，我设计了第四个

动手实践 环节。经过这四个环节的学习，本课应该是比较完美的结束，学生既有感性的认识，又有理性的分析，并且还有动手能力的升华，最后，我借用一句话结束了本课的教学。

通过这四个环节，环环相扣，层层深入，既掌握了知识，又提高了动手能力，开发了学生的艺术创造力，增强了学生的自信心。本课的教学，以学生发展为中心，突出学生主体地位，教师变主导为指导，培养学生自主参与的意识，达到了全面提高学生美术素养的目标。

                                                 

陈意

                                               

2018年4月

《速写衣纹的讲解》教学案例            

《速写衣纹的讲解》教学案例