张志勇工作室——10月简报（积极备战，冲刺美术联考）

双流区名教师张志勇工作室

工作简报

（2018年10月）

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编辑部：张志勇工作室

负责人：张志勇

责任编辑：赵俊康

编委：李发友   赵梓诚   李晓燕   王章玉   刘永宏   何  凤      夏江来   漆  帅   陈  意   杨君秀  

记 录 人： 李小燕  

目录

一、活动掠影 1

双流区名教师张志勇工作室活动简讯1 1

——吸取经验，取长补短，二诊成绩分析 1

双流区名教师张志勇工作室活动简讯2 2

——赛课活动记 2

双流区名教师张志勇工作室活动简讯3 4

《我爱摄影》——陈意摄影作品赏析 4

二、 教学设计 5

陈意老师优秀教学设计： 5

三、论文成果展示 7

论水彩“偶然性”的美学价值——双流区名教师张志勇工作室 7

四、教学反思 9

讲究谈话沟通中的策略： 9

一、活动掠影

双流区名教师张志勇工作室活动简讯1

                   ——吸取经验，取长补短，二诊成绩分析

时    间：2018年10月10日上午9:00

地    点： 双流艺体中学

参会人员：张志勇工作室全体学员

2018年10月10日上午，在导师张志勇的组织下，张志勇名师工作室学员李发友、李晓燕、陈意、何凤、王章玉、赵俊康、赵梓诚、漆帅、杨君秀、夏江来、刘永宏开展了一场成绩分析研讨会。教学研讨主要围绕着高三年级本月二诊成绩作分析以及接下来的课程作安排。

张志勇导师对此次高三年级二诊考试总体情况做通报，此次二诊考试整体情况较好，全年级共15个班级，速写平均分84.36，素描平均分73.27，色彩平均分70.86，全年级合格率96%，三科中速写占优势较大，素描和色彩还有进步空间。

速写主管赵俊康老师对速写科目优劣势作了详细分析，此次速写成绩反应各班对速写的教学方向是正确的，后期速写教学还应多强调单个动态的基础要求，如比例、透视、五官和鞋子等等，学生后期易忽略这些知识点而过多强调表面效果，多训练人物的美感、画面整体协调性。

色彩主管夏江来老师针对色彩成绩作分析，他指出此次二诊考试反映出来一些关键信息，色彩风景的训练方法不再是选用“万能题型”进行套题训练，风景、场景、静物应有严格区分，有明确的方向和题型，这是今年备课需要特别注意的。

双流区名教师张志勇工作室活动简讯2

——赛课活动记

时    间：2018年10月17日上午9:00

地    点： 双流艺体中学

参会人员：张志勇工作室全体学员

2018年10月17日上午，在导师张志勇的组织下，张志勇名师工作室学员李发友、李晓燕、陈意、何凤、王章玉、赵俊康、赵梓诚、漆帅、杨君秀、刘永宏开展了一场教学研讨会。教学研讨主要围绕着高三、高二美术课程的开展而展开。

首先，张志勇导师对教师赛课活动作工作安排和强调，确定了本次赛课时间为11月5日至11月10日，为期5天，张志勇导师在研讨会上鼓励工作室青年教师积极备课，以良好状态参与此次赛课，他强调，青年教师在赛课中收获的不仅仅是荣誉，更能使自身专业素养得到提升，相互学习，这对平时的美术高考教育教学有着不可或缺的作用，在赛课中成长，在赛课中进步。

然后，李发友老师积极提议，要重视今年美术高考新增科目——书法，书法作为新增科目，应尽快在2020届和2021届开展书法课程，目前来看报名此课程的学生人数不多，各位老师应主动分析原因，才好积极引导学生加入书法班级进行学习；何凤老师发表的自己的观点，她指出，学生不愿进入书法班的最大原因是对此专业不了解，包括录取学校和就业前景，学生和家长普遍不看好书法专业的就业前景，所以专业老师要先转变观念，认可书法专业在未来的就业行业里是占有一定优势的，然后才能给学生作指导，积极鼓励学生进入书法班学习。李晓燕老师分享的她最近了解的书法专业录取情况和就业情况，目前四川省开设书法专业的高校共有三所，分别是四川大学、西华师范大学以及四川文理学院，现在各大中小学都需要书法专业教师，大多学校因招不到书法专业教师所以选用美术教师或者语文教师进行书法教学，我们应看到书法专业未来的就业前景应是一片光明的。

最后经过三个小时探讨和交流，工作室所有老师都认识到了现阶段需要积极转变观念，以赛课为载体，共同提升自我专业素养；共同推进书法班级的成立和建设。

双流区名教师张志勇工作室活动简讯3

《我爱摄影》——陈意摄影作品赏析

学摄影到成为画家、摄影师，往往需要经过一个较长的过程，从不懂到懂，从“小白”到画家、摄影师，这中间就是一个技艺学习提高成熟的过程，其实质最终还是体现在画家、摄影师的技能水平上。

无论思想多么深邃，感情多么丰富，都要通过作品表现出来。技术就是画家、摄影师的再创作中的表现力和创造力。没有哪一个成功的画家、摄影师不是技艺精湛的高手。正是他们有高超的技艺作支撑，才使他们能够通过画笔和摄影器材完整地表达他们的创作意图，创作出经典的传世作品。

美术其实涵括了绘画与摄影，狭义的美术仅指造型艺术，如绘画与雕塑及摄影，广义的美术还包括有建筑，早些时候建筑专业只有在工科院校中存在，后来美术学院中也开设了建筑设计专业，当然各自侧重不同。绘画或摄影等艺术学科，讲求的是观念与技术的高度结合，掌握艺术门类的工具材料特性是必须的功课，善于思考，善于表达缺一不可。有一双发现美的眼睛，又有不断钻研技术的韧劲与坚持，学习艺术、或学习绘画、摄影必将有所成就。

   

 

教学设计

陈意老师优秀教学设计：

课题：明快洒脱、俊朗多姿——水粉画

课时：3课时

课型：综合型

教材分析：水粉颜料是当代师生色彩学习过程中很常用的一种色彩工具，水粉颜料的广泛应用使得大家都水粉画的创作水平大大提高。水粉画具有一套较完整和系统的作画技法，能够充分的表现个人风格和色彩情感。

学生分析：高二学生正是处于对色彩有较强求知欲的阶段，尤其喜爱运用水粉技法表现个人喜好、思想情感,因此，学生对本课知识会有很大学习兴趣。

教学目标：

知识与技能：通过水粉色彩写生，系统了解色彩基础知识，掌握水粉绘画技法和提高水粉写生能力。

过程与方法：尊重学生个性与共性，运用讲授法、欣赏法、示范法和体验法等教学方法。

情感态度与价值观：通过本课教学，提高对自然界中各种美的事物的审美判断，善于抓住和表达事物的色彩美感，善于表达自我情感和态度，热爱周围的美好事物、热爱生活。

教学重点：水粉画的基本技法（调色、水的使用、刮刀的使用技法）。

教学难点：固有色和主观色的关系对画面表达的影响。

教学准备：课件、教案、水粉颜料、水粉笔、调色纸、刮刀、毛巾、水桶等

教学过程：

组织教学，师生问好（检查学具准备情况，2分钟）

导入新课（5分钟）

放视频，引发思考

⑴自然界的色彩有哪些？

播放关于四季的视频资料，引发学生思考

⑵看了视频后，我们认识了哪些色彩？

自然界的色彩丰富多彩，像红、黄、蓝、绿、紫等等

2、教师板书课题：明快洒脱、俊朗多姿——水粉画

三、讲授新课

㈠为什么是水粉画，而不是其他色彩工具？

举例说明水粉画在各种场合下的广泛普及，水粉技法的实用性，证明水彩画学习的必要性。

㈡什么是三原色？

教师出示定义：将不能再进行分解的颜色称之为原色，原色有三种：红、黄、蓝

教师在画板上选出三原色，再两两进行调和，得出绿、紫、橙，称之为间色

再用这六种颜料分别两两调和形成更多的颜色，称之为复色

提问：从定义可以看出，哪几种颜色不能由其他颜色调和成？得出三原色？

㈢认识色彩三要素

色相：指颜色的相貌特征，红、黄、蓝、绿、青、蓝、紫是最基本的几大色相。

明度：指色彩的明亮程度。教师示范调和出同一色相不同明度的颜色，再调出不同色相不同明度的颜色。让学生充分认识色彩的明度变化。

纯度：色彩的新明程度。教师示范调出同一色相不同纯度的颜色和不同色相不同纯度的颜色。让学生充分认识色彩的明度变化。

㈣色彩的属性

暖色系：给人以温暖、活泼、热烈的感觉，包括：红色、橙色、黄色等色彩

出示暖色调的色彩风景图片，带领学生感受暖色带来的色彩氛围。

冷色系：给人以宁静、沉稳的感觉，包括：绿色、蓝色、紫色等色彩。

出示冷色调的色彩风景图片，带领学生感受冷色带来的色彩氛围。

㈤水粉画的技法有哪些？

⑴揉：在一个主要颜色的基础上通过揉的技法做出各种不同的变化，既快速又有不同的冷暖变化。适用于画面中较大面积的地方。

教师示范此技法

⑵摆：适用于画面中中等面积的地方，需要用笔肯定不拖沓，形状准确清晰。

教师示范此技法

⑶提：画面中以线存在的地方，像树枝、电线等，在最后作画阶段才会用到此技法。

教师示范此技法

⑷点：通常在一些细节处会用到这种技法。

⑸其它技法

四、教师示范

五、学生练习，教师循环指导

三、论文成果展示

论水彩“偶然性”的美学价值——双流区名教师张志勇工作室                

水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门术技。可是随着水彩艺术的发展，人们开始认识到水彩艺术中存在的美学价值是另人刮目相看的、无法忽略的，甚至是其他画种无法比拟的。

   水彩创作中的“偶然性”就是水彩艺术美学价值的突出体现之一，它带给水彩艺术家们的除了惊喜、疑惑和未知之外，重要的是它还让水彩艺术家们感受到了它不同的形式美，如美妙的水色交融之美、趣味无穷的肌理美、让人产生臆想的朦胧美等等。这些形式美总是伴随着“偶然性”的产生而出现的，换句话说，色交融、肌理、朦胧等形式美是体现水彩艺术“偶然性”的载体。因此，在这些形式美旱面我们可以直观的看到水彩创作“偶然性”的美学价值，所以，水彩画“偶然性”的美学价值集中体现在它所产生的各种形式美上，这是其他画种望尘莫及的。

美妙的水色交融之美

 有人说水彩是水的艺术，但是只有水我们是看不到水的魅力的，更别提水彩的价值，所以说，水彩不仅是水的艺术，更是水色交融的艺术。在水彩艺术中，水的特性只有通过色彩表现出来才是有价值的，水载色，色承水，水色交相辉映。水的流动中带着色的渗化，水与色一起将“偶然性”发挥到极致。所以当水与色交汇融合的那一刻，一切的色彩都像是富有魔力般和水一起形成波光涌动的奇妙的水色交融之美，奇幻无比。这种交融是指水色在纸上以不同的方式浸润着、渗化着、流动着、扩散着，作画者在整个过程中都可感受着水意的酣畅、色彩的沈炼、意境的深远，也会体会到水色交融带来的那种“梦笔生花”的视觉享受和来

自内心深处的满足感。『F如肖亚平说的那样：水载色或酣畅淋漓，气势磅礴；或聚散渗化，含蓄空灵；或流动冲涌，力道韵雅。水与色交融，情与景贯通完成画面，形成轻松流畅、润泽透明、变幻莫测的流动的音韵之律动，这是任何一个画种难以企及的。

(二)趣味无穷的肌理美

   当水与色交汇融合的时候，水在带着色流动、扩散的过程中会将水彩颜料中的色粉和胶分解，在水分干了后就沉淀在画面上，在纸上形成一种纹理，也就是水彩画让许多水彩艺术爱好者所追求和探索的肌理效果。很多时候这种肌理的合理表现会让我们感受到一种画面外表美或者是一种超越质感的内在美，这就是肌理美，并且这两种美在很多时候是会同时存在的。由于水彩材料和技法的特殊性，所以水彩肌理在无法预知其效果的前提下是具有一定的神秘色彩的，产生肌理后又能发现它的无穷的趣味性以及生动自然的、巧夺天工的视觉冲击力。在水彩创创作过程中，水彩艺术家们都乐于尝试用不同的材质和特殊技法来丰富画面上的肌理，是因为水彩创作的这种“偶然性”给了他们无限的乐趣，在不知道结果的情况下对肌理的的联想可以激发他们的创作欲望，而当见证最后的肌理效果后又对另一种肌理产生兴趣，肌理美从另一个角度证明了水彩创作中“偶然性”是具有很高的美学价值的。

(三)让人产生无限臆想的朦胧之美

水彩除了具有亮丽、滋润、空灵等特质之外，还有一个让人会产生臆想的特质——朦胧美。老子云：“道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，中有象兮；恍兮惚兮，中有物兮。又云“大象无形”，就是水彩画中那种说不出道不明的意境，给人很大的想象空『白J。水彩画面可以给人呈现无法意料的意象之美，这种美是创作者自由抒发内心情感的直接体现，水彩的畅快、雅致、空灵等特质可以体现出一种自然的东方神韵。

三、当今国内对水彩创作中的“偶然性”的研究现状

   水彩画源于西方，传入中国不过百余年，却显示出强大的艺术生命力，尤其是近20年来，水彩画的面貌已经有了重大变化，从儿章习画，到专业写生都能看出水彩已被国人接受且乐于学习和丌展水彩创作。特别是21世纪以来，中国水彩发展的多元化和对水彩创作的各种研究讨论都更加具有时代的特征和价值。在对水彩创作中出现的“偶然性”的研究和探讨也进入的一个新的阶段，虽然在国内仍然没有人对水彩创作中的“偶然性”进行系统的研究和讨论，但是仍有少部分善于发现新事物和敢于提出新观点的水彩艺术家丌始重视水彩创作中的“偶然性”。

   在理论上较突出的代表有肖亚平、朱成瑜等。肖亚平的《当代水彩艺术的误区微探》文中的第三个误区就专门提到：朦胧缥缈与意想不到的、偶然的画面效果，这是水彩画区别于其它绘画门类的显著语言特色，也是水彩艺术吸引众多画家耕耘于水彩画坛的主要原因之一。他还提到创作者在对待水彩创作中的“偶然性”的两种截然不同的念度，一种是毫不主观设计和规划水彩画面效果，而是完全依靠水彩的偶然效果或者随机效果来完成水彩创作，这样的画面效果是散漫、不完整，也是低层次没有内涵的；另一种完全忽略画面中存在的偶然效果或者随机效果，过分的讲究自己的主观设计和规划，从而使画面缺少趣味性，显得死板和乏味。在朱成瑜的《浅谈水彩画中的“偶然性”》一文中他提到了重视水彩创作中的“偶然性”是可以形成一种良性循环机制的，这种良性循环机制不仅是指带动艺术家对水彩创作中“偶然性”的思考，同样可以带动艺术家对其他画种“偶然性”的思考。

   有了理论的支持，不少人也将“偶然性”作为具体水彩创作的个性语言，从

而让大家看到了水彩创作过程中的偶然和意外效果在画中所具有的独特的个性魅力。主要体现在以下两个方面：

   (一)利用画面中的偶然效果而不在意在意所表现对象的真实外在轮廓，不会一味追求凝厚的画面效果而去死抠细磨，反而更喜欢基于画面中的变化层次不同的浑然天成的特殊肌理来表现事物。不拘泥于物体的具体形态而注重水彩画面中偶然效果与个人内心情感的契合是许多水彩画家都一致追求的。这更加满足他们内心的情感，更能将情感融入到对象中，使得大自然与人的内心融为一体。

   “水当色画”是青年李小澄所提出的一个观点，他提倡寄必然于偶然之中，产生一种韵味和趣味，他画了一大批恣肆放逸的荷花，在他的画中看似宁静的表面下却暗藏着激情，他把水当色来用，用水来产生灵动的视觉效果。在他的一系列表现荷花的作品中可以看出，他不拘泥于对象的真实形体轮廓，更加着力于抒发内心的真实情感，借着水色产生的偶然肌理来诠释自己对事物或者对生活的看法。

(二)许多专注于研究“偶然性”现象的艺术家都相对较重视去大自然写生，而不是沉迷于画照片、痴迷精细与大画幅作品的误区。在外写生创作的欲望来自创作者对生活的个人感悟与视觉体验，水彩创作者通常希望通过画面中的偶然现象使自己的表达欲望得到了满足、个人情绪得到了更自由的发挥。

   张小纲将水彩创作中的“偶然性”发挥到了极致，他看到了中国传统绘画的写意与水彩创作过程中的造型语言的自然天成的独特魅力具有异曲同工之妙，那就是都能产生“意象之美”。在他的作品《银梦》中，水冲击色彩产生的偶然肌理，物象本身不像其他注重写实的作品那样具有严谨的结构，但是画面构成却具有合理性，水流冲击的水迹在纸上形成千变万化的肌理，不拘成法。

   从这些水彩艺术家们的论著及代表作可以看出，当今国内已有不少热爱水彩

艺术的人已经开始重视或者J下在研究探索并逐步掌握水彩创作过程中偶然现象

的存在规律及其带给人的新的视觉感受和审美体验。

四、教学反思

讲究谈话沟通中的策略：

（一）谈话中要平等对待与尊重学生：

   在谈话沟通中，最为重要的一点就是学会平等地对待学生，尊重学生。首先，与学生谈话是一个双向交流的过程，作为教师，不可居高临下，盛气凌人，摆架子；也不能把自己的观点强加于人，而应该允许学生发表自己的观点和看法，并多听听学生的想法，让他们把心中的体验、感受、困惑、怒气、忧愁尽情地倾述出来，懂得与学生进行换位思考，设身处地为学生着想，让学生在平等、和谐的气氛中受到启发，得到教育，再根据他们的具体情况，进行正面引导，侧面鼓励和帮助。这样子，我们才能真正了解其内心世界，从而及时准确地教育和引导他们。

   其次，我们找学生谈话时，态度要和蔼，表情要友善，目光要温和，给对方以亲切感、实在感；如果在谈话过程中，我们带有厌恶的情绪，甚至皱一皱眉，有一点走神，学生都会敏锐地觉察到，若让学生产生一种被轻视、被愚弄的愤怒，就会引起师生间的树立情绪，影响谈话效果。

   在谈话过程中，我们也可以根据话语内容辅以必要的手势，以便于沟通情感，体现言语意图。同时，我们还可以采用适当的语调，或轻或重，或缓或急，或大或小，或高或低，以更好地传递思想感情，增强表达效果。

（二）谈话中要欣赏与鼓励学生：

    学生做错了事，不是抓住错误不放，而是应该抱着“治病救人”的心态去和学生谈话，善于发现学生的闪光点，从长（处）计议，这样才能产生好的效果。学生表现好时、成功时，要鼓励、赞扬学生，让学生切实地体会到巨大的成就感，进而产生更加积极的动力。而对于那些处于失意、气馁、苦恼、不思进取的学生，我们更加需要多鼓励学生，给学生以充分信心和勇气，帮助学生扬起远航的风帆，推动他们去勇敢地乘风破浪。

（三）谈话要因人而异、因事施法：

   我们找学生谈话不可千人一面，因为学生在性别、年龄、性格特征、情绪心态、表现情况等方面存在较大差异，所以我们谈话应该具体问题具体分析，因人而异，因事施法。性情豪爽的同学，谈话可以开门见山；但面对自尊心较强的同学，谈话就应旁敲侧击，含蓄一些，不要硬把一层“窗户纸”捅破，让学生没法接受。

 四、教师要做一个有心人：

  与学生谈话完后，尤其是一些犯错误的学生，如上课讲话、搞小动作等，由于那些不良好的行为习惯一下子很难改过来，所以平时的学习、生活当中，教师还需要留心观察学生，适时的指导和教育学生，当学生做得好的时候，要及时表扬，肯定；当学生再犯的时候，要适当的提醒，并鼓励好学生，让他明白自己的错误，并好好改正过来。

总之，教师只有与学生进行良好的有效的沟通，才能顺利完成教育教学工作，才能建立一种健康、和谐的师生关系，才能教学相长，师生共同成长，共同进步。作为一名还未完全成熟的新教师，我们都应该重视与学生的沟通，在沟通中和学生一起成长，不断丰富教书育人的经验，以期有更大的进步和收获。